В этой статье я поделюсь личным опытом, который стал для меня ценным уроком в начале карьеры. Речь пойдет о неудачном сотрудничестве с клиентом, который в итоге не заплатил за работу, но, как ни парадоксально, этот случай позволил мне создать сильный проект. Я подробно разберу этапы разработки логотипа и главный вывод, который должен усвоить каждый фрилансер.
Горький опыт: работа без гарантий
Все началось с заказа от ювелирной студии. На тот момент я был начинающим дизайнером, полным энтузиазма и доверия к людям. Ключевой ошибкой стало то, что я приступил к работе без какого-либо официального подтверждения договоренностей — ни ТЗ, ни предоплаты, ни даже простого письменного согласия в мессенджере. После нескольких месяцев обсуждений, правок и согласований проект был готов. Однако заказчик неожиданно отказался его принимать, сославшись на надуманные причины. Каково же было мое удивление и разочарование, когда спустя полгода я обнаружил, что студия использует логотип, практически идентичный тому, что я для них разработал.
Главный вывод: этот опыт научил меня простому, но фундаментальному правилу — сначала фиксируй все условия (договор, предоплата, утвержденное ТЗ), и только потом берись за выполнение задачи. Это защищает и твое время, и интеллектуальную собственность.
История создания логотипа: от эскиза к финалу
Несмотря на неприятный финал, сам процесс разработки был очень интересным и показательным. Ниже — поэтапная хроника создания того самого логотипа. (Все совпадения в описании стиля общения случайны и не несут скрытых смыслов).
Этап 1: Первые наброски и поиск направления
Первые пробы. Отправляем заказчику первоначальные эскизы.
Комментарий заказчика: «Идея интересная, но это не совсем то. Попробуйте сделать что-то в духе «старославянского стиля» или, наоборот, в современном «hi-tech» ключе».
Мой ответ: «Хорошо, понял, работаем дальше».
Этап 2: От визуалов к типографике
Комментарий заказчика: «Давайте уберем эти камушки и посмотрим, как будет выглядеть просто текст. Главное — чтобы было стильно и «не как у всех».
В процессе обсуждения родилась общая идея: использовать драгоценный камень вместо точки над буквой «i». Это казалось элегантным и узнаваемым решением.
Этап 3: Возвращение к классике и аналитика рынка
Комментарий заказчика: «Мы работаем с золотом — это драгоценный, вечный материал.
Кстати, по теме деловых отношений: Случай, который научил меня не давать в долг даже друзьям.
Нам нужна в логотипе нестареющая классика, а не временные тренды».Мой ответ: «Принято. Изучаю вопрос».
Комментарий заказчика: «Подумайте еще, это не совсем то».
Тогда я провел небольшое исследование. Проанализировав логотипы множества ювелирных студий, я выделил несколько общих принципов, на которых строится большинство успешных решений в этой нише:
1. Строгие, четкие начертания шрифтов, передающие надежность.
2. Использование гротесков (шрифтов без засечек) для современного восприятия.
3. Включение в дизайн изображения драгоценного камня — этот элемент встречается у 80-85% брендов для прямой ассоциации с ювелирным делом.
На основе этого анализа родились новые варианты: строгий шрифт без засечек в сочетании с камнем, выполненным в классических цветах — глубоком фиолетовом или в комбинации золота с фиолетовым.
Этап 4: Финальные штрихи и символичность
Комментарий представителя заказчика: «Выглядит здорово, но не хватает какой-то символизма, глубины. Пусть дизайнер что-нибудь придумает!»
Мой ответ: «Хорошо, добавлю смыслов».
Финальный комментарий заказчика: «Вот это вообще отлично! Осталось только выровнять буквы относительно кулона и добавить чуть более «дизайнерский» шрифт».
Больше полезных материалов для предпринимателей: Бизнес.
Источник статьи: Клиент, который меня кинул.